人的发展总是会受到客观环境和一些人文规范的制约，因此很多想要突破时代的思维和实践行动总是惨遭失败，这就构成了悲剧的要素。这种行为具有能够解放人天性和促进个人与社会发展的正义性，却必然遭受失败，这就是悲剧产生的根本原因。文学作品的创作来源于生活，但代表的却不仅仅是生活，它站在一个制高点用人物叙述评论着作品所属的社会，用文字下隐藏的灵魂来揭示和隐喻社会的道德内涵。 一、悲剧审美的根源 随着社会的不断进步和文明不断演化、发展，社会整体、生活阶层和个人间的各种矛盾也开始显现出来，这种矛盾的扩大与解决同时又推动着社会的进步，因此在这种过程中，和谐与完美不再是人们所追求审美的唯一概念。人们不再仅仅将关注点放在维持平衡和表面的安静上，而是开始追寻内心的需求、冲突和与外部抗争所带来的痛苦，并享受这种为了理想与信念不顾一切要突破现实阻碍给人带来的心灵的震撼。 悲剧的本质就是矛盾与抗争，如在古希腊的神话作品中，普罗米修斯想要让人间不再冰冷，为了帮助人类而偷取火种，遭到了宇宙之神宙斯的惩罚，被钉在了高加索山上。但是这种屈辱并没有让他就此屈服，反而让他对宙斯权利的专治产生了更大的仇恨。故事中，神代表着宇宙和大自然的力量，是无法战胜的，但是依然有人敢于展现自己的力量，他代表的是人类与生存环境和状态的抗争，表达了人对于自身价值的肯定和与世界、自然的分立。[1]这种悲剧冲突与日常的社会冲突不同，社会冲突可能是多方面的，通过调节可以解决；而悲剧是生命、思想、意志生与死的搏斗，不能有分毫的退让，不存在调解的可能性。悲剧中，人物斗争的不是看得见的物，而是宇宙、自然与社会的意念操控的命运，这种力量的强大使得悲剧人物根本没有获胜的余地。但是即使如此，还是要尽自己最大的力量去反抗，没有后退的想法，勇往直前，这正是悲剧中美的来源。 二、悲剧审美的感悟 文学作品是对生活的反映和艺术化的表现，因此悲剧也是来源于生活。悲剧具有一定程度的真实性，文学作品中人性的黑暗面与社会中出现的道德缺失并不是作家笔下虚构出来的，而是作家通过故事揭开了社会的真实面目。一般来说，作家都拥有着更加细致和敏锐的观察力，对情感也更加敏感，他们能够从自身的感受出发，忽略自身的存在去创造一个世界，用创造的世界来反映真实的世界。因此，悲剧的诞生离不开作者对于人生痛苦的感悟，作者通过这种感悟创作出的高于生活的作品，却能让人理解到悲剧之所以成为悲剧的原因所在。 在19世纪法国批判现实主义的作品中，《包法利夫人》给人带来了特别的生活感悟。小说中的主人公爱玛虽生在农家，但是在主人家中受到了贵族教化。她嫁给乡镇医生包法利后并不满足于当前的生活，瞧不起她的丈夫并坚持认为自己的爱情应该是轰轰烈烈且具有传奇性的。此后，爱玛两度出轨，并不受控制的让自己的感情发展到不可收拾的地步。然而这样的生活并没有给爱玛带来她想象中的幸福，她坚持着自己的一厢情愿，为了保持外貌，不断地在高利贷中借贷钱财用来购买化妆品和衣服，最终累积的巨额债务终于使她无法承担，服毒自尽。每个人都有追求爱情的权利，但是这种对自己所爱的追求也应该发生在负担起自己责任的基础上。爱玛不仅没有尽到身为妻子的责任，对于孩子来说，她也没有尽到一个母亲的责任。这种忽略一切而追求不正当爱情的行为，才最终导致了悲剧的发生，给人带来了更加深刻的生活感悟。[2] 三、悲剧审美的道德内涵 道德是在人类的发展过程中逐渐自发形成的行为准则和规范，道德的意识存在于每个个体中，通过习俗的方式表现了出来。道德被称为不成文的法律，因此每个人对于道德的遵守程度也是不同的。通常在悲剧中，悲剧人物对于人性的善良和道德价值都十分看重，他们努力维持着自己所认为的道德，悲剧也因此能够从人物所遭受的不幸和痛苦中发现美，发现其蕴含着的深刻文化内涵，悲剧中的人物也通过自身遭遇反映着社会的道德底线和人性的底线。 如《红与黑》中，主人公于连的精神处在拿破仑时代，而社会的现实却是复辟时期，这种精神与现实的不同步造成了他悲剧的牺牲。于连想要改变自身的命运，他勇敢地与封建专制相抗衡，想要突破封建思想，却被世俗压制的不可翻身。这里的悲剧所暗示的也就是现实社会中物质对于道德和人性的腐蚀，这种暗示引导着人们对自己人生价值的实现进行思考，使人自发对自身道德进行评判，以此显示道德的重要性。 四、结束语 关注文学作品中的悲剧不仅是生命中痛苦的一种体验过程，更应该是一种忧患意识，人们在面对悲剧时对其进行审美评价，看清悲剧发生背后隐藏的内涵。悲剧审美的根本目的就是使人直面现实，发现和理解其中的道德内涵，以此提高自身素养。

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